日光戀人

接下來是樂團篇，大大推薦啊！
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作者: amontobin (Jesus fear Satan) 看板: Indie-pop
標題: Indie Pop
時間: Wed Apr 23 13:19:02 2008

　　（樂隊篇）
　　
面對海量的Indie Pop樂隊群體，選擇哪一些出來做介紹是件頗費思量的事情。
結合國內的資訊現狀，我們還是介紹一些比較有知名度的國外樂隊，還有一些離我們比較近的華語音樂人吧。
　　
　　貝爾和賽巴斯蒂安
　　Belle & Sebasitian
　　
Belle & Sebastian的組建是一個簡單又不簡單的故事。
90年代初，Stuart Murdoch這位蘇格蘭青年棲居在倫敦的一所教堂裏做零工。
有近三年的時間，他一直獨自在街頭唱自己昨夜剛譜就的歌曲。
直到1996年的某一天，偶然路過的David和他搭訕，
他才隨著去了這個落魄的貝斯手那破舊的四軌錄音棚裏錄製Demo，
又是過期報紙裏的一條分類廣告無意中透露了有個便宜的二流唱片監製可灌錄黑膠唱片，
於是又花了5天時間，從Stuart大堆的舊歌裏臨時挑出了7首，
首張專輯《Tiger Milk》就這樣面世了。

而70年代風行法國的一部關於男孩Sebastian和小狗Belle的兒童系列劇《Belle& Sebastian》也被用來做了樂隊名。
但誰也不會想到這張僅製作了1000張的首張專輯後來曾在二手市場裏飆到700英磅一張，
直到幾年前由 Matador公司重作CD發行。
　　
但是這樣不起眼的小樂隊，很快也獲得了A&R這樣的大公司的關注，
可是Stuart對與A&R的唱片合約不屑一顧，因為他明白大公司裏的諸多限制只能讓他停滯不前。
後來，樂隊成員逐漸發展到了有7個之多，樂隊的音樂構架豐滿起來，民謠的風格也日臻完美。
但是在Belle & Sebastian清爽的民謠音樂之下，歌唱的內容有時卻會是暴力兇殺，
這樣的反差倒形成了樂隊的一種特色。
　　
2001年，Belle & Sebastian得到了《NME》雜誌的推薦，
同年又被電臺選為了全英最佳新人，他們特立獨行得風格和出色的音樂引來了大批媒體的採訪邀請。
然而Stuart絲毫不為之所動，他的態度是看淡這一切與音樂無關的東西，
“我不想過多的談論我自己，我的唱片已經說明了一切。”
近些年，Belle & Sebastian成為了Indie Pop樂隊中名聲最大的那一類，
就在前不久，他們還被樂迷票選為蘇格蘭的最佳樂隊。
　　
　　專輯：《Tigermilk》 1996
　　《The Boy With Arab Strap》 1998
　　《If You’re Feeling Sinister》 1999
　　《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》 2000
　　《Storytelling》 2002
　　《Dear Catastrophe Waitress》 2003
　　《Push Barman To Open Old Wounds》 2005
　　

　　迷幻小屋之王
　　Acid House Kings
　　
Acid House Kings也許是瑞典的第一支Indie Pop樂隊，它的成長軌跡又濃縮了瑞典Indie Pop的發展版圖。
1991年，三個年輕人：Joakim Qdlund（同時也是Poprace和Starlet樂隊的成員）
Nikas Angergard（來自Red Sleeping Beauty樂隊）以及
Johan Angergard（曾經是Club8和Poprace的成員）組成了Acid House Kings。
從這個成員背景複雜的陣容就可以看出，
Acid House Kings自成立起就與瑞典龐大的Indie Pop系統有著十分緊密的聯繫。
可是他們的首支單曲《Play Pop》是跑到德國著名獨立廠牌Marsh-marigold旗下發行的。

從1992年開始，Acid House Kings開始了他們第一個10年發展計畫，其間他們發行了三張專輯，
確立了簡單易上口的吉他風格，並逐漸獲得了國際聲譽。
　　
2001年，Acid House Kings為了創作出更好的音樂作品，
建立了他們自己的工作室Summer Sound Studios——夏日之聲，
不正代表著樂隊訴說年輕心事，不掩羞澀的清新創作嗎？
可惜的是，Joakim無法在工作室進行工作，理由居然是他住的地方離工作室太遠了。

2002年，原本做客串女歌手的Julia，正式成為了樂隊的女主唱。
但是Julia卻成為了樂隊的一員，這位女孩淡如呼吸的歌聲也成為了Acid House Kings青春永駐的要素。
這一年，也是樂隊的創作高峰，
他們在Labrador廠牌下發行的《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》
是樂隊製作最精良，銷售也最好的一張專輯。

　　
　　專輯：《Pop, Look & Listen》 1992
　　         《Monaco G.P.》 1996
　         　《Advantage Acid House Kings》 1998
　         　《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》 2002
　　         《Sing Along With Acid House Kings s》 2005
　　

　　8號俱樂部
　　Club 8
　　
Club 8也許是除Belle & Sebastian之外，在國內知名度最高的一支Indie Pop樂隊了。
這支瑞典樂隊的一曲《Love In December》為他們招徠了不少國內樂迷。
　　
《Love In December》其實適合在夏天聽，道理就如天熱飲冰這麼簡單。
它有最簡單的好聽公式：清新的女聲加飄忽的合成旋律，但音樂又不是這麼簡單，
有點Trip-Hop的陰冷，又有更多法式電子的溫情。

2001年的Club 8正受Portishead和Air的影響很深，
不過對於天性快樂的瑞典人來說，溫情也許是下意識的喜好。
　　
故事還是回到1995年的夏天，Johan和Karolina剛剛20歲出頭，他們偶遇於酒吧，聊到的音樂彼此都喜歡。
便交了朋友，然後整天一起關在房間裏慣錄歌曲。
有點兒像楊過小龍女古墓習武，順理成章男女熱戀了，那麼組個樂隊吧，
剛好Karolina當時穿的T恤上印了個“Club 8”字樣。
於是他們以Club 8做樂隊名，與西班牙的Siesta廠牌簽約開始發行唱片。
事實上，Club 8這對組合有過一段封閉的經歷。
他們是成立三年多，專輯都出了兩張後才開始公開演出的。
要知道，開始的兩張專輯可都帶著點輕快的電子舞曲風格，一點也不自閉。
　　
再後來，Johan和Karolina不是戀人了，他們也早已回到了瑞典簽約Labrador，依舊繼續著Club 8的音樂。
經過2002年整個秋天，他們把自己關進著名的Summer Sound Studios多日，
在2003年初推出了第四張專輯《Strangely beautiful》之後，
Club 8減緩了創作速度，開始了世界巡演，還在2004年底到過了北京。
　　
　　專輯：《Nouvelle》 1996
　         　《The Friend I Once Had》 1998
　　         《Club 8》 2001
　         　《Spring Came, Rain Fell》 2002
　         　《Strangely Beautiful》 2003
　　

　　Mum
　　
冰島的流行音樂除了古靈精怪的Bjork，現在還應該記住舒適安逸的Mum。
這支來自那個冰冷異島國家最北部的樂隊由兩個男孩和一對受過專業古典音樂訓練的孿生姐妹組成。
如果你手頭上有一張Belle & Sebastian的《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》，
那你對這對姐妹就不應該陌生，因為她們就是唱片封面上的那兩個女孩。
　　
最開始，是學校裏的兩個男孩在一起玩電子樂。學校裏上演一處戲劇，男孩找到孿生姐妹請她們加入——Mum便這樣組成了。
Mum起初只是做了些配樂配詩的小品劇，後來開始做一些更加實驗性的音樂。
從2000年開始，他們陸續推出張專輯，
其中以2002年在獨立廠牌FatCat旗下出版的《Finally We Are No One》最為人所稱道。
而這一系列作品充滿天真自得的可愛氣息，音樂也隨心所欲，孿生姐妹帶點神經質感的脆生生的唱腔也頗為吸引人。
　　
可是在2003年底的冬天，Mum跑進一個四面環海的燈塔中進行創作，
孤寂的環境令他們的第4張專輯《Summer Make Good》多出了分黑暗色彩。
這似乎預示著Mum也有從Indie Pop路線轉到實驗音樂的可能。
不過國內歌迷最熟悉Mum的應該就是《Finally We Are No One》這首歌——
手風琴、口風琴、鍾琴、電子合成器、吉他、貝司、大提琴，
還有大量的程式編排的嗶嗶聲、拍打聲、敲擊聲，令這首簡單的歌曲顯得那麼豐富迷人，
而這首歌的歌詞也很出彩，一個意味莫名的故事，啟示著生命中的種種莫測際遇：
他牽著我的拇指引我離開這場意外，再看也沒什麼什麼意義，但我仍不願離去。
“我們得去找其他人”他說。他從沒直視我。我們走在草地上，繞過小屋走到溪邊。
由於某種原因，我不曾去過那裏。我們進入了一處隧道，陰暗而溫暖。
有些雜音從頂縫滲透下來，現在又聽到了那段音樂。他坐了下來，聽見我也坐下來，
“最後我們什麼也不是”他說。
　　
　　專輯：《Yesterday Was Dramatic, Today Is OK》 2000
　         　《Please Smile My Noise Bleed》 2001
　　         《Finally We Are No One》 2002
　　         《Summer Make Good》 2004


　　迷星
　　Mazzy Star
　　
這是一支早已解散了的Dream Pop樂隊，可至今仍經常在國內的互聯網上看到有人驚呼：
找到了一個很好聽的樂隊——Mazzy Star，一個很迷人的女聲——Hope Sandoval。
　　
Mazzy Star事實上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人樂隊。
David Roback在Opal樂隊時聽到了由Hope Sandoval演唱的一盒錄音帶《Going Home》，
Hope嗓音的飄渺空靈、富有穿透力和空間感，深深打動了David Roback。
在Opal樂隊的最後一次巡演中，Hope成為了樂隊的主唱，不久後，David Roback和Hope Sandoval組建了Mazzy Star。
　　
就如迷星這個名字，Mazzy Star始終過著如迷一般的生活，拒絕幾乎所有媒體的採訪。
也只有他們，每次都要經過漫長的3年才發行了三張風格完全一致的唱片，卻沒有受到多少批評。
寧靜虛幻的音樂就如天鵝般陰影裏的往事，這份獨有的魅力反而引來許多狂熱的歌迷，很更多對他們生活的大膽猜測。
甚至Mazzy Star解散後，在互聯網上還一度有人傳說女主唱吸毒過量身亡。
直到2001年Hope Sandoval的一張個人專輯《Bavarian Fruit Bread》推出，謠傳才不攻自破。
　　
　　專輯：《She Hangs Brightly》 1990
　        　 《So Tonight That I Might See》 1993
　         　《Among My Swan》 1996
　         　《Bavarian Fruit Bread》（Hope Sandoval &The Warm Inventions） 2001
　　
　　
　　Niza
　　
Niza是由Roberto Martin和Silvia Sanz兩個喜歡帶復古眼鏡的可愛女生所組成。
她們出道於1999年4月的Murcia's Automarte 音樂節，隨後又與英國樂團Salako一起巡迴演出，
並參與一張名為《Consuma Pop Espanol》的西班牙流行音樂合輯，開始在歐洲為人所知。

她們的首張專輯由西班牙著名製作人Ian Catt（Saint Etienne的製作人）擔綱製作，
專輯裏充滿了軟綿綿的電子情調，西班牙文的咬字也別有情趣。
而Niza的音樂風格也由此奠定，正如其唱片封套設計，簡潔的黑白對比、現代感十足的線條，
豐富的吉他、鋼琴、長笛、西班牙吉他……等多樣樂器，
襯托著女主唱Silvia Sanz甜美輕柔的嗓音，整體流露出不言可喻的輕快魅力。
　　
　　專輯：《Canciones de temporada》 2002
　　         《Niza》 2003
　　

　　Mus
　　
Mus主要是由夫妻檔的Fran Gayo和Monica Vacas所組成，出道於1996年，現在屬於Siesta廠牌旗下，
已是西班牙新流行音樂最具代表性的樂隊之一，被奉為最能體現4AD獨立精神以及夢幻民謠Mazzy Star的聲音。
Mus的音樂具有飄浮優美的旋律，。歌詠著甜蜜的夢想以及痛徹心扉的滋味，氣質上乾淨脫俗，似乎不帶一點塵世的色彩。
有時候，女主唱Minica還會以一種名為Asturian的西班牙方言演唱，這令Mus清澈的音樂裏又多了一層神秘的聽覺感受。
　　
　　專輯：《Mus》 2000
　　         《Aida: Bliss Out Vol.17》 2001
　　         《El Naval》 2002
　　         《Divina Lluz》2004
　　

　　陳珊妮
　　
陳珊妮是90年代初期就冒頭的臺灣獨立流行音樂人之一，
到現在經歷10多年，在臺灣的流行樂壇全民皆K歌的背景之下，她獨立的身姿一度尤其顯得可貴。
也是在這樣的環境裏，陳珊妮曾經的艱難可想而知，有時她也不得不妥協，
她嘲笑自已是“路邊一支草”，也曾一邊毫不留情地批評徐懷鈺、蔡依林為年度十名“最差歌手”之一，
一邊在收到不菲的定金之後為那些天後天王們寫情歌。

她還曾經沉寂過達4年之久，後來由於給林曉培寫了一首超暢銷的《煩》，
她也被唱片公司作為主力推出，從此上岸。
然後參加了電影《花樣年華》的製作，逐漸又成為流行音樂的紅牌製作人。
到2005年3月，她的專輯《後來我們都哭了》獲得臺灣金曲將最佳專輯獎是主流樂壇對她這麼多年來的堅持的肯定。
　　
但是無論如何，最珍貴的也最能留下記憶的是她出道之初的那張《華盛頓坎倒櫻桃樹》，
裏面的音樂簡單，歌詞別致。
也許在如今音樂手法非常嫺熟、昨日地下是今日新銳的陳珊妮看來，
這張專輯裏的一些東西，她已經永遠地失去了。
　　
　　專輯：《完美》1993
　　         《華盛頓砍倒櫻桃樹》 1994
　         　《乘噴射機離去》 1995
　         　《四季》 1996
　         　《我從來不是幽默女生》 2002
　         　《拜金小姐》 2004
　         　《後來我們都哭了》 2004
　　

　　林一峰
　　
林一峰說：“香港這個這麼商業的地方，很多人認為不會有好東西出來，但其實不對。我覺得要看個人的努力。
同樣的力氣，我可以做國語的、粵語的、英文的(唱片)，為何我一定要做粵語專輯？其實是有一種使命感。
大家都說香港是商業音樂的天下，但我要告訴大家：不完全是。
Bob Dylan在美國這麼商業的地方一樣能賣，為何香港不能？
不是說你在什麼環境下就要成為什樣的人，每個人應該有每個人的造化。”

對於時常關注香港獨立音樂界的人來說，林一峰這個名字絕對不會陌生。
他以前專職寫歌，曾經是著名香港獨立樂團3P的成員，現今是獨立民謠唱作人，已經成為了香港獨立流行樂的一面旗幟。
他的音樂風格是很傳統的Acoustic清新民謠，然而自由隨性，有時也略帶憂傷。
他的嗓音純淨得一塵不染，歌詞也很樸實真摯。
也許對喜愛收藏汽車模型的林一峰而言，最大的幸運是他一直保持著一種旅行的狀態。
就像他在《一個人在途上》這首歌裏唱的一樣：生命是一場旅行，一個人在途上，只為看風景。
　　
　　專輯：《林一峰的床頭歌》 2003
　　         《遊樂》 2003
　         　《一個人在途上》 2004

　　
　　The Pancakes
　　
《麥兜故事》的原聲帶裏有一位Miss Chan Chan唱了一首歌，這個Chan Chan小姐其實就是The Pancakes。
The Pancakes是一支香港獨立樂隊，可是這個樂隊只有一個女孩子Dejay。
她自己一手包辦了作曲、作詞、編曲、彈奏、錄音、製作及發行的所有工作，果真是個不簡單的女孩。
在單幹之前Dejay組過Ginger Biscuits、和ricycle Rider兩個樂隊，
其中Ginger Biscuits 和The Pancakes一樣，也是一個All in one的一個人樂隊。
因為這始終是Dejay覺得最合適的創作方式，她打從17歲開始聽英文歌曲（大部分是英式搖滾），
學吉他，就是在自己的房間內一個人作曲錄音做唱片。

她的音樂其實非常簡單，清冽的吉他，偶爾的口琴，有時也加點鍵盤，
歌詞則充滿童真幼稚的幻想，音樂仿佛離你很近，似乎就能看到陽光照進窗戶裏那個抱著吉他唱歌的女孩。
可是別看The Pancakes就是一個小女孩樂隊，
西班牙著名Indie Pop廠牌Elefant2001年就開始代理她作品的海外版權，
這些年Dejay應邀赴法國、西班牙、日本進行了多場演出，已是一位元具備國際知名度的音樂人。
　　
　　專輯：《Les Bon-bons Sont Bons》 2000
　　         《Pancakes Can Panick》 2000
　　         《Flying In The Blue Sky On A Frying Pan》 2001
　        　 《Stereo Radio Left》 2004

　　
　　周雲蓬
　　
盲詩人、民謠歌手，9歲失明，留在視覺中的最後印象是動物園裏的大象用鼻子吹口琴。
15歲彈吉他，23歲大學畢業，其後遊歷大江南北十餘座城市，以彈唱為生，目前活在北京。
而事實上，周雲蓬的經歷極其坎坷，可是描述起來卻會是這麼一小段乾巴巴的話。
那是因為一個人背後的故事，他自己不說，外人又怎能得知。
　　
他不說，可他能唱。所以周雲蓬有了一張《沈默如迷的呼吸》。
他的音樂作品優美卻不流于普通的甜蜜，簡約卻不平淡枯燥，
黯然卻不神傷，深邃卻不晦澀，是地下音樂中難得的頗具人文氣質的作品。
他喜歡歌唱一些平靜的生活畫面，偶爾也做出些模糊的譴責，
在沒有歌唱時的吉他聲中，似乎沈默如謎，卻仿佛早已窺破命運的秘密。
　　
　　專輯：《沈默如迷的呼吸》 2004

　　（唱片篇）
　　
20張值得一聽的Indie Pop唱片
　　

　　《Village Fire》 James 1986
　　
James被認為識最早的Indie Pop樂隊。
《Village Fire》是他們的首張專輯，在近20年後的今天聽來，無疑有特別的意味和感受在。
然而它給人的喜悅卻一點也沒有褪色。
神秘特異的器樂編排，極富新意的音樂盒般的聲響效果，自然還有Booth那溪流般清新流暢的歌喉。
真是相當不俗，也令人感慨萬分。
　　
　　《There and Back Again Lane》 1995
　　
這是編號Sarah 100的Sarah廠牌發行的最後一張唱片，彌足珍貴，值得收藏。
專輯收錄了8年來Sarah旗下眾樂隊的代表性風格作品，
記錄了Sarah公司典型的美學風格，即典型的Indie-Pop風格：
清新爽朗的吉他，簡潔悅耳的旋律，矜持雅致的男女聲唱腔，
流暢乾淨的英式吉他編曲，部分小型管弦樂的應用以及夢幻般的和聲。

         《Gas Money》 The Autocollant 1996

The Autocollant樂隊裏面有兩位Shelife的老闆:Ed和laura，
在這張為了紀念The Autocollant在西海岸旅行的時光並且幫助他們支付一些旅行費用而發行的唱片裏，
The Autocollant用最平常最真實的方法記錄下他們的聲音，所以聽起來可能感覺錄製的比較粗糙。
但是彌足珍貴，是Shelife早期編號為Life 003的出品。
　　
　　《Nothing On TV》 Majestic 12 1997
　　
極為舒暢的一張Indie Pop作品。
柔和甜美的人聲與沉重的貝斯與鼓點有著精巧的對位，
適宜在向前蔓延的鄉村公路上，駕著車子，一邊吹著風看著景，一邊聆聽。
而將Inndie Pop與Shoegaze巧妙地融合在一起，是屬於Majestic 12在變身成Majestic之前所獨有的音樂手法。
　　
　　《The Bank of England》 Blue Boy 1998
　　
這是英國著名的Indie-pop樂隊Blueboy的最後一張專輯。
這群拒絕噪音，堅守內心美好的男孩就像幾株顧影自憐的避世稻草，
在簡潔明快的音樂中講述著隱秘的內心世界，製造出美麗又脆弱的旋律。
《The Bank of England》是上一世紀末的最後一份屬於少男的純淨聲音。
　　
　　《Heaven Airlines》 The Crooner 1998
　　
The Crooner的音樂強調舞蹈和微笑，或許與他們來自希臘有關，
希臘人血液裏流淌的藝術氣質令The Crooner的姿態那麼優美高雅，而片刻間的平靜則是他們最討人喜歡的地方了。
而這張EP的名字《Heaven Airlines》則明確地把音樂的意境描述了出來：藍天，以及藍天上的一切美好事物。
　　
　　《Chappaquiddick Skyline》Chappaquiddick Skyline 2000
　　
美國獨立廠牌Sub Pop旗下的Chappaquiddick Skyline是一隊由Joe Pernice領軍，
以打造香醇美妙旋律和營造靜謐安緩氣氛贏得觀眾和尊敬的Indie pop樂隊。
Joe的歌詞仿似悲傷透支，然而配上悅耳的旋律，有時還大量使用管弦樂配置，形成了一種甜蜜而讓人絕望的聲響。
　　
　　《Falling Out Of Love》 The Shermans 2001
　　
The Shermans 是Shelife廠牌中的一支高產樂隊。
2分鐘左右短小精緻的歌曲是她們的拿手好戲，清新的吉他中融入了Jazz、Soft Rock等元素又令她們的音樂並不單調乏味。
在2001年，The Shermans在一個月內一氣推出了一張EP和一張正式專輯，達到了音樂生涯的一個高峰。
　　
　　《Slow Soft Sighs》 Trembling Blue Stars 2002
　　
Trembling Blue Stars這麼詩意的名字卻來自那本聲名狼藉的小說《The Story of O》。
與別的一些Indie pop樂手經年不變的固定風格不一樣，Trembling Blue Stars傾向於做出些變化，
把鍵盤和電子節奏融合到一貫清新淡雅的Indie曲式中。
略帶苦澀的歡樂記憶與一些不知所措的驚惶與幽然而生的傷感是他們音樂中使人沉迷的地方。
　　
　　《For Strength》 Edson 2002
　　
Edson像幾個剛剛開始迷惘，總是顯得緊張的十來歲的假大小子。
像其他一些瑞典Indie Pop樂隊一樣，Edson也是用的乾淨清爽的吉他，貝司，長笛，口琴，
在裏面找不到音樂上的任何實驗或前衛的企圖，歌詞裏展示的也都是一些少年不識愁滋味的無所事事的傷春悲秋。
但這種看似矯情的可愛姿態卻無疑是年少時代誠摯的多愁善感。
　　
　　《Life 050》 2003
　　
編號為“Life 050”的唱片是Shelife廠牌的第五張合輯。
也是目前為止該廠牌合集系列的最後一張，
有意思的是Shelife與Matinee在同一時間發表了相同編號的（Matinee的編號為Matinee 050）的翻唱合集。
很多支Indie Pop樂隊此刻都成為了同廠牌樂隊下的其他樂隊的Fans，相互翻玩彼此中意的對方的作品。
　　
　　《Nobody's Cool》 The Arrogants 2003
　　
The Arrogants是一支來自美國南加洲的Dream pop樂隊，
由女主音Jana Wittren和McFerson三兄弟組成，吉他手Jayd也是男聲主唱。
他們的音樂甜美舒緩，男女聲主唱協調有致，甚至有人把他們與Mojave3，Cocteau Twins等相提並論。
在www.arrogants.com樂隊的官方網站裏，可以找到他們所有唱片的下載。
　　
　　《The Frecnman》 The Frenchman 2003
　　
這是“法國人”在Shelife廠牌下發行的首張EP，
4首接近於C86時期的流行朋克的作品讓人聯想起來那個粗糙簡單而真實的年代，
精力充沛的每一個音符體現了他們純真的力量，
此後很少看到有暴露出如此強烈的Punk傾向的Indie Pop樂隊了。
　　
　　《Popemas》 Nosotrash 2004
　　
Nosotrash是來自馬德里的女子樂隊。
她們歌聲中的那種可愛聰慧會讓人聯想到“天使艾蜜莉”如果開口唱歌的樣子。
女主唱的聲音有一種讓人難忘的磁力，有如一道平靜而美好的光線，但又時時閃現調皮機靈的光澤。
　　
　　《Rabbit Songs》 HEM 2004

結合了傳統美國民謠與18人編制的小型管弦樂團，
HEM花上一整年事件終於完成的“兔子之歌”像一則充滿星星的童話，
用他們的話說則是一張“讓你會一輩子喜愛的專輯”。
樂隊的女主唱Sally Ellyson更是一個傳奇；之前她從來沒有在公開場合中作正式演出，
只不過是寄出過一卷為小孩子錄製的催眠曲去應徵HEM的主唱，
結果被樂隊成員一致欣賞，可想而知她的聲音魅力。
　　
　　《Idioma Suave》 Entre Rios 2004
　　
Entre Rios來自地球彼端的布宜諾賽勒斯，音樂是優雅靜止、色彩清晰又甜美的電子音樂加夢幻人聲。
他們的歌詞是富有詩意的浪漫風格，加上別具神韻的音樂構思，以及奇特的電子音效，
在女主唱溫暖又飄逸的嗓音，造就了 Entre Rios深邃的音樂空間。
　　
　　《Under Achievers Please Try Harder》 Camera Obscura 2004
　　
來自蘇格蘭格拉斯哥的6人樂隊Camera Obscura有著與Belle and Sebastian一脈相承的流暢與愉悅。
女主唱的歌聲輕盈而感性，夢幻般的鋼琴無憂無慮地描繪著繽紛的圖景，
歌詞中對世事的冷眼旁觀和擁抱生命的熱情構成了對世界若即若離的姿態。
　　
　　《Marshmallow》 Marshmallow 2005

一支來自英國的吉他流行樂隊，徹頭徹尾的Indie Pop的清新滋味。
專輯由一些簡單的小故事組成，曲式優美，叮噹作響的吉他彈奏，溫暖和諧的和絃，
簡單直接的情感，一切的一切都讓人舒服輕鬆。
但是略顯簡單的歌曲在深入聆聽時卻能告訴你更多的東西。
　　
　　《尋找黑盒》 Black Box 1996
　　
由吉他手兼主唱的張佳添、貝斯手陳偉剛以及鍵盤手林健華組成的香港清新樂隊Black Box現已解散多年。
他們的第二張專輯《尋找黑盒》依然令人懷念。
口語式的表達和溫馨的曲風以及主唱優美的假音構成了Black Box迷人的氣息。
　　
　　《計程車房間》 薄荷葉 2005
　　
薄荷葉是來自臺灣小白兔橘子廠牌的Indie Pop樂隊，三個女孩組成，2002年首發專輯《涼》。
她們的音樂就如其團名，初聽微甜清涼，細細品嘗則越顯苦澀，使人哀傷。
主唱小倩是她們的最突出之處，時而直率時而私密的歌詞，搭配她纖細的歌喉，天真俏皮又不失年輕的尖銳。
部分歌曲裏，薄荷葉也會有Trip Hop的嘗試，這體現了她們音樂技術的成熟。